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소리선에 대해

★ TV에서 우연히 소리선 강의를 보게 됐고, 아주 단순하면서도 좋은 발성법이 아닌가 하는 생각이 들었습니다.
TV에서본 소리선의 방법은 아래에도 나오지만 '각인선지정인심'이란 이 일곱글자를 두가지 방법으로 반복해서 소리내는 겁니다.

☞ 첫째,한호흡에 계속 연달아서. 숨이 다하면 다시 마시고 반복해서 말하는겁니다.

각인선지정인심각인선지정인심각인선지정인심각인선지정인심/각인선지정인심각인선지정인심각인선지정인
.....이런 방법으로.

☞ 둘째, 한호흡에 '각'을 강하게 나머지는 보통으로 소리내는 겁니다

'각'인선지정인심/'각'인선지정인심/'각'인선지정인심.... 이런 방법으로.

이 과정에서 '선'을 한다는 것이 중요한것 같은데요, 명상에 빠지게 되는거죠.
소리가 깊은곳에서 치고 올라오돼, 어떤 욕심이 없는 상태니까 충분히 이완된 진정한 자기자신의 소리를 찾을 수 있지 않을까하는 생각이 드네요.★

☞ 아래엔 '소리선'에 대한 논문을 요약해 보았습니다.

♥<한국정신과학회 추계학술대회 발표논문>♥

☞ 소 리 선(禪)

사람은 그가 내는 소리에 따라 목과 가슴과 배(단전)가 활용되는데 보통의 대화에는 목의 소리, 조금 크거나 노래를 할 때는 가슴의 소리, 아주 크고 높은 음을 낼때는 배(단전)의 소리가 된다.
마음껏 자유롭게 소리를 내려면 목, 가슴, 단전의 기운을 자유자재로 쓸 수 있어야 한다.

소리선은 탁하고 약한 목을 맑고 강하게, 막히고 맺힌 가슴(마음)을 시원하고 탁 트이게, 약한 단전의 힘을 강하게 바꾸어 단전의 힘이 가슴이나 목에서 걸림이 없이 소리에너지가 되도록 해 준다. 필자는 타고난 허약한 몸과 가늘고 약한 목소리, 호흡기관의 쇠약으로 고생하고 비관 하다가 발성수련에 관심을 갖고 여러 스승을 모시고 배운 발성관련 수련들을 연결하여 목, 가슴, 단전의 기운이 조화롭게 어우러지는 소리선 수련을 연구, 전수하게 되었다.

☞ 2. 소리선의 원리

악기(樂記)에 이르기를 "세상이 어지러우면 <예>는 간특하고 <악>은 음란해진다. 그래서 그 소리가 슬프며 장엄하지 못하고 즐겁기는 하나 평안하지 못하다"고 하였다. 정음(正音), 정악(正樂)은 세상의 기운을 바로 잡는다는 뜻이리라. 근세의 대종교학자이셨던 이정립(李正立)(1895∼1968) 선생은 그의 저서에서 모든 수련과 종교에서 이루어지는 소리수련의 원리를 다음과 같이 밝히셨다.

① 일정한 조자(調子)로 연속 발성함에 성대가 일정한 속도의 운동을 계속한다.

② 성대의 일정한 속도의 운동에 의하여 폐와 심장이 또한 일정한 속도의 운동을 지속한다.

③ 일정한 속도의 심폐운동으로 인하여 혈액순환이 일정한 도조(度調)로 행해진다.

④ 일정한 도조(度調)의 순환작용은 신경계에 일정한 도조의 자극을 주고 말초신경이 일정한 도조의 자극을 방아서 작용을 일으키니 그 현상이 전기안마기에 의한 신체의 감수현상(感受現象)과 방불한 것이다. 이렇게 "근육은 물론 신경계에서 교호작용이 일어나면서 사려가 망각되고 감각이 정돈되어 혜광(慧光)이 개발되기도 한다"고 하였다. 아무튼 소리선은 체험학습이다. 몇사람이 모여서 기(氣)의 조와와 통일을 체험하므로서 더 깊게 들어갈 수 있다(숙달되면 혼자서도 잘된다).

☞ 3. 소리선의 방법

소리선은 먼저 우리의 오장과 관계되는 오음을 기본 발성으로 하여 목을 풀고 가다듬은 다음 7자 발성으로 본격적인 수련을 하고 3단계에서는 단전의 힘으로 부르는 단가(丹歌)로서 완성한다. 높은소리를 내게 되면서도 탁성이 되지 않고 맑고 고운, 그리고 힘찬 발성을 이루게 된다.

오음은
__ 음(비장)_____
ㅣ ㅣ
우(심장) 아(폐)
| ㅣ
| ㅣ
이(심장) -- 어(간)

이며 각 장기의 허실에 따라 편한 발음이 있고 힘든 발성이 있으나 계속 수련해 가면 오음이 골고루 편하고 쉽게 발성된다.

오음은 오장과 관계 있다.

음-아-어-이-우는 각각 비장-폐-간-심장-신장과 관계가 있다.

이는 한의학의 오행원리와 국악의 궁상각치우 오음으로 이루어진 우리 국악과도 관계가 있으며 악서(樂書)의 다음 내용과도 일치한다.

"소리가 비장에서 나와 입을 다물고 통하는 소리를 궁(宮)이라 이르고, 폐에서 나와 입을 크게 벌리고 토하는 소리를 상(商)이라 이르고, 간에서 나와 입을 벌려 입술을 솟아 오르게 내는 소리를 각(角)이라 이르고, 소리가 심장에서 나와 이는 다물고 입술은 벌려 내는 소리를 치(徵)이라 이르고, 신장에서 나와 잇몸을 약간 벌리고 입술을 모으며 내는 소리를 우(羽)라 이른다."

둘째의 7자 발성은 각인선지정원심(覺仁善智正圓心)으로서 이는 종교적 주문이나 법문이 아닌 발성 수련문이다.

좋은 뜻의 글자이면서도 목에서 단전에 이르는 소리통로를 가장 빠르고 확실하게 열어 주는 발성 수련문이다.

각-인-선-지-정-원-심 (원래는 둥글게 그려져 있음)

셋째의 단전의 힘으로 부르는 合! 청산별곡은 목이 트이고 가슴이 열리면서 단전의 힘을 쌓였을 때 제대로 부를 수 있는 "단가(丹歌) - 단전의 힘으로 부르는 노래"이다.

단가 합! 청산별곡은 아래와 같다.

⊙ 청산별곡(靑山別曲)

합---!

靑 ∼ 山 ∼ 別 ∼ 曲 ∼

高麗朝末元蹄處下(고려조말 원제처하)

無情無世日出而傾(무정무세 일출이경)

[고려조 말기 원나라 말발굽에 짓밟힐 때

인간의 정도없고 세상돌아가는 순리도 없다. 그러나 해는 떳다 진다.]

살어리 랏다. 살어리 랏다. 청산에 살어리랏다.

머루랑 다래랑 먹고 청산에 살어리랏다.

얄리 얄리 얄랑셩 얄라리 얄라. 우∼!

☞ 수련의 과정

사람이 내는 소리는 ① 목의 소리, ② 가슴의 소리, ③ 배(단전)의 소리로 구별할 수 있다.

목의 소리는 보통 대화하듯이 가볍게 내는 소리이고 가슴의 소리는 가슴을 의식하면서 약간 힘을 주고 소리를 내면 가슴이 악기의 소리통처럼 울리면서 좀 크고 가슴의 진동이 느껴지는 소리이고 배(단전)의 소리는 최대의 소리를 낼 때 배에 힘을 주거나 단전의 기운이 올라오면서 나오는 힘찬 소리이다.

그러나 누구나 이 3가지 소리가 자유롭게 나는 것은 아니고 사람에 따라 각각 걸림이 있으니 ① 목에서 걸림이 있는 사람, ② 가슴에 걸림이 있는 사람, ③ 배에서 걸림이 있는 사람이 있고 또는 2군데, 3군데 모두에서 걸림이 있는 사람도 있다. 그러나 소리선을 1∼2개월(주2회) 수련하고 나면

① 목이 트이고

② 가슴이 열리고

③ 단전의 힘이 솟게 되는데

목이 트인다 함은 목이 탁하고 약하여 목소리가 가늘고 약하던 사람이 목이 맑고 강하여져서 크고 강한 소리를 낼수 있게 되는 것이며, 가슴이 열린다함은 마음에 맺혔던 여러 가지 감정의 응어리들이 풀려 마음이 맑고 편하게 되어 좋은 악기의 소리통처럼 말이나 대화를 할 때 가슴에 상쾌한 울림이 생긴다.

또 단전의 힘이 솟는다는 것은 소리선 수련으로 아랫배 단전에 점점 힘이 생기고 차게 되어 단전의 힘이 소리로 연결되 우렁차고 힘찬 목소리를 내게 됨을 말한다.

목이 트일때는 목의 탁기와 냉기가 풀리면서 가래나 재채기가 나오고 가슴이 열릴 때는 맺힌 것이 톡톡 끊어지는 느낌과 뭉쳤던 기운이 시원하게 풀리는 느낌이 생긴다.

"이상과 같은 체험은 빠르면 2∼3일에, 늦으면 일주일정도 걸리기도 한다. 수련이 2∼3주로 접어들면, 단전의 힘이 커지면서 소리기운이 단전에서부터 올라옴을 느끼게 된다. 목이 트이고, 가슴이 열리면서 내려가는 기운과 단전에서 올라오는 기운이 터널 양쪽을 뚫고 중간에서 만나듯이 배의 어느 지점에서 만날 때 목에서 단전까지의 소리 통로가 열리게 된다. 목이 트이고 가슴이 열리게 되면서 감기에 걸리지 않게 되고 가늘고 약하던 목소리가 크고 우렁차게 된다. 동시에 몸의 탁한 기운들이 기화(氣化)되어 몸밖으로 나가므로 몸이 맑고 시원해진다.

단전의 힘이 쌓이면 웬만한 가수 못지 않은 우렁찬 소리가 힘있게 나오며 자신감과 온몸의 힘이 넘치게 된다. 또 자세가 구부정하던 사람이 단전의 힘이 생겨 중심이 든든하여져 자신도 모르게 자세가 바르게 된다.

<타미>
펠던크라이스는 아기움직임 과정에서 관절이 유기적으로 움직이지 못하는 신체의 긴장을 자각하고,
그 결과로 관절의 유기적 움직임을 통해 조화롭고도 이완된 움직임을 하고자 한 것이다.
이 이완된 움직임에서 나오는 소리는 소리를 내려고 애쓰는 소리가 아니라 몸전체를 통해서 울려퍼지는 느낌, 아주 쉽게 소리가 나는

것을 느낄 수 있다.

문명의 발달로 우리는 몇가지 제한된 움직임만을 반복적으로하며 살아간다.
오늘 나만해도 그렇다.
지난 2시간은 계속 등이 없는 의자에 앉아 있었고 또 지금 바로 컴퓨터 앞에 앉아있으니 말이다.
이런식으로 반복적인 행동을 하다보니 관절과 근육은 몇가지만 제한적으로 쓰인다.
또한 자라면서 사회화되면서 감정의 표현은 제한되고 사회적인 룰에의해
척추와 골반은 점점 긴장된다.
이는 우리로 하여금 호흡을 잡게 만들고 신체적으로 긴장하게 만든다.
지켜야만하는 어떤것 때문에 움직이는데 있어 필요이상의 긴장을 하게 된다.
잘 조직된 움직임, 즉 쓸데없는 긴장이 없는 유기적인 움직임은 애를 쓸 필요가 없고 움직이기가 굉장히 쉽다.
그래서 우리는 이런 아기움직임을 예를들면 베이비레그를 처음엔 천천히 하면서 내가 어디에서 숨을 멈추고,어디가 긴장되는지를 자각

해낸다.
불필요한 긴장을 자각하는것은 곧 긴장하는것과 하지않는것을 신체적 감각으로 구별해낼 수 있는것이기 때문에 이미 유기적움직임으로

나아가고 있다고 할 수 있다.
베이비레그를 예로들면 다리를 움직임으로써 골반을 움직이게되고 골반과 연결된 척추도 움직이게되고 척추와 연결된 경추, 척추와 연

결된 갈비뼈등도 반응하게된다.
그러나 이를 처음하면 습관적으로 다리만 움직이고 골반, 척추는 반응하지 않는것을 발견하게되는데, 이를 자각함으로써 하나하나 긴

장을 놓아보고 서로의 움직임이 하나로 연결돼 움직이도록 하는것이다.
이는 몸을 이완하게 만들고 이 이완된 결과로 서서 소리를 내 봤을때 소리내는것이 너무 편하고 쉬워진걸 느낄 수 있다.

그리고 움직임을 풀때 호흡들어오게 하고 움직임을 할때 호흡을 나가게 한다.
그리고 움직임을 하면서 소리를 내보낸다.
이는 소리내는과정을 애쓰지 않고 이완의 과정으로 유도하기위한 방법이다.
애니멀싸운드도 쭈그리고 앉은 동물자세에서 이완된 상태에서 동물소리를 냄으로써 복근이 자연히 소리에
반응하도록 만든다.
배가슴흔들기도 호흡을 계속뱉으면서 배와 가슴을 흔드는데 복근을 잡고있지 않기위한 방법이다.

사람의 몸은 유기적으로 움직이게 디자인되었다.
근데 여러가지 이유로 긴장해서 서로 반응하지 못하게 한다.

여기서 타미선생님의 수업 중 '베이비 레그'를 소개하고자 한다.

1월에서 12월까지 세어보라. 느껴보라. 자신의 소리와 몸을.

누워라. 편안하게.
등과 바닥의 접촉면을 느껴라.

<베이비 레그>
오른쪽 무릎을 접어라. 한쪽다리만 접은상태에서 옆으로 눕혀라. 그대로 천천히 아래로 펴라.

다시 앞의 방법을 역행해 세워라.
천천히 이동작을 되풀이하며 느껴라.
골반은 어떻게 움직이나? 움직이기는 하는가? 내 아래턱은 어떤가? 내 등은 내 엉덩이는 어덯게 움직이나?
고개를 한쪽으로 기울이는게 편하다면 그렇게 해라. 호흡은 어떤가?

위와 같은 방법으로 양쪽을 해봐라.
몸을 느껴봐라. 골반은, 엉덩이는, 등은,턱은 어떤가?
무릎을 접을때와 펼때의 차이를 느껴봐라. 차이가 있는가? 등은, 턱은? 언제 턱이 아래로 당겨지는가?

다리를 편안히 내려놓고 왼쪽과 등과 바닥의 접촉면이 어떻게 다른지 느껴봐라.
다른쪽 다리도 하고 다시 등과 바닥의 접촉면을 느껴봐라.

엎드려라.
고개가 돌려진쪽의 팔을 위로 편하게 접어 올리고 다른 팔은 아래에 편하게 둬라.
호흡을 느껴라. 몸을 관찰하라. 등이 달라지나? 등이 위로 팽창하나?
옆으로 일어나라.

서서 신체를 느껴봐라. 달라졌나? 느낌이 아까와 어떻게 다른가?

다시 1월에서 12월까지 말해보라.
아까 말했을때와 어떻게 틀린가?
난 소리가 내 몸에서 울려나가는걸 느꼈다.
소리가 목에서 나지 않고 저 깊은곳에서 울리는 느낌이다. 소리의 진동이 온몸으로 느껴진다.
전혀힘들지 않고 소리내는게 아주 편안하다.

이처럼 몸의 이완이 호흡과 발성에 어떤 영향을 미치는지를 베이비 레그를 통해서 경험했다.

다시 걸어라.
배를 긴장시키고 걸어봐라. 호흡이 어떤가? 내 몸의 느낌은 어떤가?
배를 의식적으로는 말고 자연스럽게 앞으로 내밀고 걸어봐라. 어떤가? 호흡은 어떻고, 몸은 어떻게 느껴지는가?

몸의 중심은 단전인데 여기가 에너지의 중심 근원이다.
우리가 움직이거나 말할때 이곳에서 에너지가 나간다.
소리가 목에서 나온다고 생각하는 사람이 있다.
그러나 바로 이 에너지의 중심에서 소리가 나가는것이다.
(선생님은 문을 열고 바깥에서 안으로 몸의 거의 반을 내밀며 자신이 안에 있는지 바깥에 있는지 맞춰보라고 했다. 자신은 바깥에 있

다고 했다. 왜냐면 몸의 중심이 바깥에 있으므로)

소리는 진동이다. 진동이 소리를 만드는것이다. 근육의 힘이 아니다.

우리가 배운다는건 *차이를 배우는것*이다. *차이를 느끼는 것*이다.

기침해보라. 몸을 자각하며 근육의 움직임을 느껴라.

웃어봐라. 자기 몸을 자각하라. 몸의 움직임을 근육의 움직임을 느껴봐라. 근육이 어떻게 움직이고 있는가?
앞의 기침과 근육의 움직임이 어떻게 다른가?

개짖는 소리를 내라. 웃을때와 근육의 움직임이 어떻게 다른가? 몸을 움직여지면 움직여라.

늑대소리. 또 어떻게 다른가? 근육의 움직임을 확인하라. 느껴봐라.

암탉소리, 수탉소리, 황소, 염소....

아기 울음소리를 내보라. 아기는 울때 절대 목을 다치지 않는다. 아기는 온 몸으로 운다. 아마 아랫배 주위 근육이 바깥으로 팽창되는

느낌이 들것이다.

원숭이 소리, 고양이 화났을때(깊은데서 그르렁거리는 소리)

-> 소리에 따라 근육은 다르게 움직이고 온 몸이 따라 움직인다.
몸이 바뀌면 소리도 바뀐다.
정해진 발성법은 없다.

책상자세를 하고 위의 소리들을 반복해 본다.
등의 느낌을 느껴본다. 등의 근육은 어떻게 움직이고 소리가 변할때 마다 어떻게 달라지는가?

무릎을 접고 상체를 무릎위에 숙이고 팔은 몸옆에 두고 소리를 내본다.
근육의 움직임이 어떻게 느껴지나?

다시 책상자세에서 팔꿈치를 접고 접은 부분은 편안하게 바닥에 두고 이때 머리를 바닥에 박지말고 편안하게 아래로 향하도록 하라.
이 자세에서 다시 반복하며 소리와 근육의 움직임을 느껴본다.

타미선생님의 수업을 한 단어로 말해보라면 '자각'이라고 말할 수 잇겠다.
그리고 음성치료사 윤영선선생님의 수업에서도 재확인했는데 신체와 성대 소리, 언어에 대한 끊임없는 자각을 통한 감각의 구별이야말로 우리가 진정으로 공부하는 방법이겠구나 싶었다.
결국 나의 몸을 가지고 이런저런 방법들을 활용해 나를 알아가는 일이라 생각된다.
마치 여러 사람을 만나면서 그 관계들속에서 나를 알아가듯이...

<남도현 쌤>이글은 발성치료사 남도현선생님이 경련성 발성장애 환자들에게 적용하는 ‘긴장 이완법’입니다. 저는 이 방법론에서 불교에서 '선‘이나 ’명상‘과 비슷하다고 느꼈습니다.
누워서 하는 ‘와선’ 이라고 느껴졌구요, 어쩌면 이렇게 하면서 자신의 호흡을 자각해보면 좋을 것 같아요. 그러면서 숨을 멈추고 천천히 내뱉고 하는게 초보자들에게는 또 다른 긴장의 요소로 작용하지 않을까하는 생각도 해 봤구요, 부드럽게 움직이면서 해보는것도 좋을 것 같아요.

긴장이완시하는 호흡법은 말 그대로 긴장이완을 목표로 한다. 이것은 차라리 자기최면에서 사용하는 이완 법에 더 가깝다고 할 수 있다. 또 실제로 호흡하는 중에 자기 암시를
해야하는데 그것은 자기최면에서 사용하는 방법으로서 자기최면에서 가장 중요한 방법이다 이 방법을 통해 트랜스라 불리우는 최면의 상태로 발전된다.

긴장이완법은 긴장된 상태를 신속히 이완시키는 방법으로 횡경막 호흡이라 불리워지는 호흡 법을 사용한다.

편안한 상태로 자리를 잡고 다리를 꼬지 않은 상태로 즉시 몸을 편안히 놓는다. 횡경막 호흡을 시작하기 전에 호흡의 속도와 규칙성을 약 1분 동안 조절하며 관찰한다. 그리고 호흡 법을 시작한다.

1. 한 손을 상 복부에 한 손은 가슴 위에 놓는다.
2. 숨을 천천히 코로 마시면서 상복부위의 손이 위로 천천히 올라올 수 있게 배를 내밀며 호흡을 하여 본다. 이때 호흡을 하면서 부드럽게 숨을 쉬는데 너무 힘을 주어서 호흡을 해서는 안 된다. 가슴은 편안한 상태로 놔주고 그 움직임이 크지 않도록 한다.
3. 숨을 내쉴 때는 입으로 숨을 쉬고 상복부위의 손이 아래로 내려가도록 한다. 이때 역시 가슴의 경우도 편안한 상태로 놔주며 그 움직임이 아주 적도록 한다. 이때 목덜미와 어깨는 긴장을 풀어서 몸이 축 처지도록 한다. 호흡 시 근육의 긴장을 없앤다는 생각을 가져야 한다. 숨을 내쉴 때마다 편안하다는 암시를 마음속으로 하거나 부드럽게 말로 한다.
4. 숨쉴 때 그 속도를 조금씩 천천히 늦추어본다(암시를 같이한다). 이때 몸에 힘이 가거나 부담스러우면 바로 원상태로 돌아간다.
5. 한번에 조금씩 연습하여 느리고 편한 호흡 법을 배우면 점점 그 능력이 발전되어 긴장 이완의 상태로 쉽게 발전해 나가 보통 일반적인 호흡처럼 편히 호흡할 수 있다. 이것을 하기 위해서는 들숨 후에 약간의 멈춤을 가지고 날숨 후에는 충분히 쉰다.

긴장 이완을 더 심화시키고 호흡을 편하고 천천히 하는 방법

point
1. 긴장이완은 준비과정과 반복적 연습이 필요하다.
2. 자기암시를 반복적으로 하고 그 암시 내용을 다양하게 할 수 있다.
(마음이편안하다,몸이편안하다,머리가맑아진다,숨이편안하다. 숨이 느려진다. 심장박동이 느 려진다)
3.호흡훈련에 대한 요령이 습득되면 호흡훈련시 일정한 자기만의 자세를 만들어 본다 예를들면 손의 모양을 일정하게 또는 몸의 자세를 일정하게 하여 본인만의 자세나 손 모양을 취하면 습관적으로 호흡 조절에 의한 긴장완화의 상태로 발전 할 수 있게 훈련한다. (마치 조건반사처럼)

복식호흡연습법
1. 숨을 천천히 마시면서 천천히 머리를 회전시킨다.
숨을 천천히 내쉬면서 반대방향으로 회전시킨다.
숨을 천천히 마시면서 상하로 움직인다.
숨을 천천히 내쉬면서 좌우로 움직인다.
2. 숨을 천천히 마시면서 두팔을 천천히 위로 올린다.
숨을 잠시 멈추고 확장된 가슴을 유지하며, 천천히 팔을 내리면서 숨을 내쉰다.
3. 배꼽(단전)과 명치 사이에 손끝을 붙인다음 천천히 숨을 마신다.
숨을 잠시 멈추고 천천히 내뱉는다.
이때 손끝은 벌어진 상태를 유지하여야 한다.
4. 천천히 숨을 마시고 잠시 멈춘다.
입술에 힘을 주어서 아주 천천히 숨을 내쉰다.
5. 천천히 숨을 마신다음 잠시 멈춘다.
마음속으로 하나,둘,셋을 센다음 짧게 내뱉고 다시 마음속으로 하나,둘,셋을 센다음 다시 짧게 내뱉고 이것을 한번 더 반복한다.
6. 천천히 숨을 마신다음 잠시 멈춘다.
날숨시 하나,둘,셋을 센다음 5번의 날숨보다 더 길게 내쉬고 다시 이것을 두 번 더 반복한다.
7. 들숨시 한 번에 마시지 말고 세 번에 나누어서 마신다.
즉 짧게 숨을 마시고 짧게 멈춘다음 다시 짧게 숨을 마시고 또다시 짧게 멈춘다. 이것을 한 번 더 반복한 다음 천천히 길게 내뱉는다.
8. 7번의 연습을 중단없이 연속적으로 행한다.
9. 7번의 들숨방법으로 마신다음 날숨 역시 세 번에 나누어서 내뱉는다.(촛불을 세 번에 나누어 끄듯이)

국립극단 배우 우상전 선생님과의 만남 '무대화술에 대한 대화'

대화1

얘기를 나눈지가 오래되서 제대로 정리가 제대로 안 됐습니다.
일단 얘기를 들으면서 간헐적으로 적은 글을 옮기는 정도 밖엔 안됩니다.
그것도 제가 이해되고 생각나는 정도만...

1. 연기교육의 오류
연출은 연기자가 자기 연기를 하면서 객관성도 가질 수 있도록 도와주는 존재지만
연출이 이를 연기교육으로 착각하며 여러가지 연출의 지적으로 인해 연기자의 자발성이 오히려 억압되는 경우가 흔하다.

2. 일상의 말은 두서가 없고, 즉흥적이어서 부조리하다.
화술은(선생님은 희곡텍스트를 화술이라 말하셨기 때문에 이하 '화술'이라고 말하겠다) 논리적이다. 이런 언어에 의해 작품의 스타일이 결정된다.

3. 호흡, 발성과 화술을 분리해서 가르치는 연극원의 교육은 잘못됐다.
화술을 위해 호흡, 발성이 필요한 것인데 2년 내내 호흡, 발성을 배우고 화술은 따로 3학년에 가르치니 연계성도 없고, 호흡과 발성은 쓸모가 없어지고 화술은 형편없어진다.

4. 본능을 살려라.

5. 화술은 언어가 일상적이지 않으니까 충동이 안 따라온다.
또한 배우는 인물창조의 강박관념을 받기때문에 본능적으로 말을 꾸미게 된다.
그러므로 즉흥극을 통해 다른인물의 소리를 낸다는 생각을 제거해야 한다.
인물의 충동을 나의것으로 하기위해 자신으로서 행동한다.
그러면 충동을 좀 더 쉽게 얻어낼 수 있다.
즉흥으로 대사를 시작할때 애드립으로 시작한다.
왜냐면 위에서도 말했듯이 대사는 나의 충동으로 된 말이 아니기 때문에 대사에 구속될 수 밖에 없다.
즉흥을 통해 충동을 일상화해야 한다.
연기의 천재는 인위적인 허구의 세계에서 충동을 잘 일으키는 기능을 선천적으로 타고난 사람을 말한다.

6. 화술은 말의 운율을 만드는거다.
운율은 보이스를 이용해 억양, 템포, 포즈, 감정, 정서를 포함해 창조하는 과정이다.

7. 언어메카니즘은 충동이 두뇌의 중추신경을 자극해 말을 만들어내는 것이다.

8. TV는 충동을 일으키기 쉽다. 왜냐면 일상어 중심이고, 자기표현과 가깝기 때문이다.
연기를 처음시작하는 사람은 TV부터 시작하는게 좋다.
일상과 가까운 자연스런 언어를 통해 화술에 쉽게 적응할 수 있다.
그리고 대입시험문제가 연기초보자들에겐 너무나 생소한 언어인 세익스피어 언어나, 유치진의 '소'같은 무리한 대사가 출제되는건 너무나 잘못됐다.
그들은 그런 대사들을 절대로 잘 소화할 수 없기 때문이다.

9. 말은 쓰임새에 의해 나오므로, 다 용도가 있다.

10. 배우에게 혀와 턱에 대한 지적은 자꾸 강조하면 할수록 더 긴장돼 역효과를 낳는다.

11. 충동에 의해 제스쳐와 행동이 먼저 발생하고 언어는 나중에 온다.

12. 감정을 조작하는게 나쁜것만은 아니다.
죽이는 감정이 진짜 발생하면 무대위에서 큰 일이 일어나므로 감정을 조작하는것이다.
즉 충동보단 그 감정의 행동과 언어를 선택하여 함으로써 그 감정을 표현하는것이다.

대화2

1.목소리를 내는데 신체기관을 인지하면 안된다.
자기신체를 의식하면 말하기와 행동하기가 힘들어진다.
예를들면 컴퓨터를 칠때 치는 손가락에 집중하면 치기가 힘들므로 손가락의 놀림은 지극히 자연스러워야 하고, 쓰여지는 글에 집중해야한다.

2. 일상에서도 말을 술술하니까 무대에서도 그냥하면 된다고 생각하는데 이는 잘못된 생각이다.
TV대사는 거의 일상어에 가까우며, 자연적 구조를 갖고 있다.
자잘한 사건들로 전개되며, 일의 진행템포가 느리며,발성에 대한 부담도 전혀 없다.
이런 이유로 TV대사는 보다 일상적이며, 자연스러울 수 있다.
이에 비해 영화는 불과 2시간 정도에 한작품이 완결성을 가지기 때문에
대사가 보다 압축적이나 자연적 구조를 가진편이며, 발성에 대한 부담이 없다.
이들에 비해 무대언어는 공간이 다르고 관객에게 전달해야 하므로 무대발성을 해야하는 부담감때문에 배우간의 거리감이 사라져 리얼리티를 상실하기 쉬우며, 번역극이란 부담감도 리얼리티 상실에 한 몫을 한다.
희곡언어 또한 상당히 압축적이며 복잡한 문법구조를 가진 어려운 문장으로 이루어져 있고
그리고 훨씬 유식한 대사다.(차범석의 산불: 6.25당시 시골에서 그렇게 유식하게 말할 수 없었다)
이런 차이로 TV배우는 긴장만 하지 않으면 대사를 잘 할 수 있다.
위에서 얘기했듯 TV언어는 일상적인 언어라 충동을 받기 쉽기 때문에 대사가 자연스러울 수 있는 가장 좋은 조건을 갖추고 있다고 말할 수 있다.
그리고 일상은 자신의 신체적 조건에 맞게 숨쉬고 말하면 되나, 텍스트는 이를 초월해야 하는 경우가 많다.

3.억양이 이상한 경우
1) 충동을 못 받아서
2) 음성훈련이 미흡해서- 악기의 질의 차이와 비교할 수 있다.

4. 대학 처음 연기 화술 교육이 중요하다.
잘못된 발성은 시간이 갈 수록 좋아지나 잘못된 호흡은 평생을 가도 좋아지지 않는다.
왜냐면 발성은 발성근육을 사용하는 일이므로 계속 근육을 단련하면 근육이 발달되듯 발달이 가능하나,
호흡은 정신과 연결된 것이라 처음 잘못 길들여진 호흡은 마치 고정된 사상처럼 평생을 따라다니며 배우의 정신을 고정시킨다.
그래서 아무것도 준비되지 않은 배우를 교육시키는 것은 오히려 쉬우나
연극을 많이해 충동없이 대사를 하는 배우를 바꾸기란 정신을 바꾸는것이라 무척 힘들다.

5. 충동을 이끌어 내는데 있어서 육체적으로 먼저 접근할 것인가?
정신적으로 먼저 접근할 것인가?
선생이 학생에 따라 방법을 선택해야 한다.
그런데 충동을 끌어내기 위해서는 절대적으로 이완된 상태에서 수업을 해야한다.
왜냐면 긴장과 습관이 충동을 방해하는 두가지 요소이기 때문이다.
긴장을 하면 의식하게 되고 의식은 충동을 억누른다.

6. 모노로그와 다이얼로그
긴 대사라고해서 다 독백이 아니다.
긴대사가 상대방에게 하는 말인지, 나스스로에게 하는 말인지 구별해야 한다.
후자가 독백이다.
그리고 배우는 독백을 음악의 시창처럼 한눈에 감을 잡아내는 능력이 있어야 한다.

7. 대사의 접근방법
갈매기의 니나와 코스챠가 마지막에 만나는 장면이라면 상황을 설정하고 즉흥적으로 배우스스로 그 상황을 끌고 나가게 한다.
이 즉흥훈련을 통해 상황과 충동(충동은 ‘왜 이대사를 하는가?’에서 나온다)을 인지한다.
그런 다음 긴 대사에선 그 문장의 핵심인 단문으로 시작한다.
만약 '같이 가자' 라면 이것을 즉흥적으로 말하면서 점점 이에 대한 설명을 덧붙여 나간다.

8. 일상에서 말을 잘 하는 사람은 논리적인 사람이다.
배우의 말하기는 충동을 받아서 말로 옮기는 기능이 뛰어난 사람이다.
배우는 음악의 시창처럼 대사를 직감적으로 읽어내 캐릭터를 파악해낼 수 있어야 하며, 여기에는 노련함이 요구된다.

9. 배우에게 있어 재능이란 충동을 받는 재능을 말한다.
대사를 잘 하고 못하느냐는 충동을 잘 받느냐 못 받느냐이다.

충동받기 좋은 타입: 못생긴 사람, 자의식이 없는 사람, 성적으로 개방된 사람, 터부가 적은 사람, 충동이 많이 억압된 사람등
충동받기 힘든 타입: 자의식이 강한 사람, 남을 많이 의식하는 사람, 이성적인 사람등
그리고 충동보다도 악기가 좋은 사람은도 대사가 좋다.
충동을 잘 받는 위와 같은 타입은 남을 의식하지 않고 자기 스스로 놀기를 즐기고, 자신의 충동에 자유롭게 반응하는 마치 어린아이의 천진성을 그대로 간직한 형이다.

10. 대사의 운율이 현재와 일치하지 않으면 관객과의 감정교류나 의사소통에 실패한다.
예를들면 이수일과 심순애의 대사억양이 일제시대때는 관객과 감정적교류가가능했지만 현재는 배우는 진지하게 대사를 하지만 관객은 우스울 뿐이다.
이 운율이 정확하지 않으면 배우간 배우와 관객간 의사소통의 장애가발생한다.

11. 충동을 받아 하는말은 정확한 말이 아닌 경우가 많다.
자신의 일상언어와 멀어질수록 충동이 덜온다.
그래서 처음엔 그냥 자신의 언어로(사투리, 투박한 억양, 자기 목소리)말하며 충동을 받는다. 그러면서 상황을 이해하고 충동을 일으킨다.
이 단계에서 절대 개인의 언어표현에 잘못된 점을 지적해선 안된다.
그러면 거기 신경쓰느라, 긴장이 발생하고 충동은 어딘가로 사라진다.
그런 다음 귀를 발달시켜라.
자신의 사투리, 어중간한 억양등을 인식하는 것이다.
배우의 나쁜버릇은 충동 다음 해결해야 할 문제다.
배우의 테크닉도 마찬가지다.
충동을 잘 받으면 배우와 관객간에 진정한 공감대가 형성된다.
충동화된 언어는 진실하며 이는 관객을 감동시킨다.

12. 목으로 말하는 이유?
이도 충동을 못받아서 나타나는 현상으로 자발적이 아니라 인위적으로 표현하려하니까 발생하는 문제다.
문제에 집중하면 절대적으로 이완될 수 밖에 없고, 깊게 생각하면 깊은 호흡으로 깊은 소리를 낳는다.

13. 언어는 의식적으로 조작이 가능해 거짓말이 가능하다.
반사는 조작이 불가능하다.(말할 때 벌떡 일어나는 것: 반사행동)

14. 일상에는 포즈와 강조가 명확한 것처럼 대사에서도 포즈와 강조를 명확히 해야 한다.
말을 듣고 무슨말을 해야 될지 생각한 다음 나오는 말은 강조가 명확하다.
아주 단순한 놀이로 한사람이 ‘고양이’하면 이를 듣고 ‘개’라고 하는 것이다. 또 이를 듣고 ‘고양이’라고 한다. 두사람의 놀이다.
이는 듣고 반응하는 놀이로 대사에서 포즈와 강조를 명확히 하기 위한 기초 놀이다.

15. 연기자의 인물분석
먼저 외형을 상상하면 절대 안된다.
외모에 관심이 쏠려버리면 거기에 대사가 고정돼 충동을 받기 어렵다.
이것은 무서울 정도로 대사를 고정시킨다.
오로지 충동을 통한 대사접근에서 상황과 충동을 인지하며 인물이 점점 구축돼 가야 한다.
그런 후에 외모로 들어가야 한다.
번역극에선 제시란 이름을 친구인‘은경아’라고 바꾸는 것만으로도 충동을 받는 것이 틀리다.
‘은경아’라고 말하면 대사의 이상한 억양이 많이 없어진다.
그런 후에 점점 역할로 들어간다.

16. 언어와 캐릭터가 연결돼야 한다.
자상하면 자상한 말을 할 것이고, 내면이 달라지면 목소리도 달라진다.
언어를 통해 종합적으로 인물을 창조해야 한다.

17. 감정을 조작하면 흥분만 하게 되고 대사는 안들리며, 발성이 안된다.
살인이나 증오, 지극한 애정은 실제상황이 아니므로 감정을 드러내기가 힘들고, 이 감정을 실제로 드러냈을때 무대위에서 무슨일이 벌어질지 모른다.
이럴때는 신체적, 언어적 행동을 먼저함으로써 충동과 감정이 발생한다.
예를들면 ‘난 너를 사랑해’의 충동이 발생하기 힘들때,
먼저 부드럽게 어루만진 다든가,부드럽게 이 말을 뱉으면, 충동은 이 말과 행동에 영향을 받아 발생한다.

<낸시스미스>
이 프로그램에선 요가를 활용해 몸을 푸는게 인상적이었다.
그리고 발성워밍업을 놀이처럼 만들어 집단적으로 돌아다니면서 또는 원을 만들어 오케스트라 놀이를 하는것도 흥미로웠다.

<링클레이터 몸에서 발성풀어내기 필요없다.>